好汉三赛

（1）摔跤

摔跤，旗级那达慕，一般256对摔跤手(布魁)参加,不分旗内旗外，每对摔 跤手摔跤的时间不加限制。赛出名次大约用三天时间。 冠军要过几关。 发奖范围有冠军、亚军、第三、第四，上八名、下八名以及16、32、64名等不同规格。

布魁的服装为结实而全体的“昭都克”( 熟牛皮坎肩)、蒙古靴、阔裆裤、祥云图案的套裤等。 还要系花腰带子，项戴缨圈。

比赛前，将列成为左右两队的布魁、首尾交叉配对子。布魁入场时，各方的指挥和四位歌手唱歌，唱到第三遍时，以特殊的舞步入场。这时，大会主持人宣布布魁的姓名和家乡。布魁到赛台前躬身行礼,绕场地右转一圈,同各自的对手交手。由老布魁和懂得摔跤规则的人当裁判。

分出名次之后发奖品之前，有两位年迈并且跳跃姿式好看的布魁，也以常规进行表演赛，但不等摔出结果就被人拉开，让他俩分别坐于红布魁两边，同样授予奖品。

在全旗比赛中多次夺魁的布魁得到“健将”称号，成为荣誉布魁，享受食禄。 旗级那达慕授予冠军“九九奖”。亚军、第三名等分别发奖。

候赛布魁按次序坐在各自位置上。得胜者到赛台前行礼，然后跑到对手前向对手行礼。比赛规则主要有:

1、两布魁同样倒下要算平局，重行比赛；

2、倒下的布魁被淘汰。只要头、肩、胳膊、膝盖、胯、手上沾了土 ，就算倒地；

3、参赛布魁均穿摔跤服；

4、入场不能迟到；

5、比赛中出现伤亡事故，对方要脱下一只靴子,用一头三岁公牛作补偿，不追究刑事责任；

6、裁判有权干涉故意失败等越轨做法。

(2)赛马

马为五畜之首,蒙古人对赛马很重视。多数牧民平时发现好马,进行调教,不是那达慕也进赛马，马,分快马、走马和颠马。快马，八岁以上的赛程60里；八岁以下的40~50里；走马,赛程30里。旗级那达慕的冠军马，授予“骏马”称号，佩戴缨子和彩带。快马骣骑比赛；多由儿童们进行。赛马时,有若干骑马裁判参加。一二三等马分别授旗做记号。

(3)射箭

射箭双赛是男子汉的一大荣耀，一般距离70或45弓。弓身外用竹片，内衬角片制成。两角儿相接处是坚木做成的把儿。弓的两端用皮筋弦打紧。用于比赛的弓，其强度为25弦或50弦。箭用柳条做杆，鹰羽做尾，长3尺。

射箭比赛时，选手们从指定距离，用同样数目的箭，向靶射第一轮。选优参加第二、第三轮比赛。以中靶心、内环、外环数折计分数。

狩猎

狩猎，是蒙古人古老的生产活动。作为马上民族，狩猎有三个目的：一是捕获那些害畜野兽，保护牧业生产；二是猎取食物，改善生活； 三是增强武备。通过这种活动，培养人们的智慧和胆量，增强集体应变能力，调教坐骑和鹰犬。

狩猎，又称围猎 、打围、畋猎。大型围猎，动员数十人 、上百人，甚至更多， 有固定的日期和规程。 一般来说，打什么围，就有什么章法。从猎取目标上分，有虎围、狼围、野猎围、黄羊围、狐狸围、野兔围、野鸡围等。从规模上分，有五段长围、四段长围、三段长围等。旧时，凡由扎萨克王组织的，均为五

段长围。一般的围猎，也有很多人参加。管围的人高咕：“玛拉嘎啊！”（蒙古语“帽子啊！之义，是一种暗话命令。）猎人们就从山脚下围拢过来,包抄猎物。

大型围猎，须事先下达通知，通报包括地点、预定时间，各个责任地段等。要延请围猎高手。猎人们根据时间，准备干粮、马匹、猎犬以及箭壶、布鲁（猎具）等器械。夏秋围猎之前须“吊马”（吊膘）；给猎犬佩带用香牛皮或布帛做的红重项圈，观之威风凛凛。

围猎有合围、放围、轰围、整围、推围、紧围、撤围等等程序和分工，要求每个人忠于职守。如果哪个人玩忽职守，走错路线，违犯规矩，会受到大家的谴责。若是只顾猎物或过于兴奋错伤人马、猎犬，由首领（阿宾达）仲裁，惩罚肇事者。行猎中，因为猎物发生争论，则把猎物放在一定射程之内，让争执双方各

射击三次， 猎物归赢者。两个人都没射中，送给没有获得猎物的人。

猎人发现猎物，要不失时机地撒狗放鹰、踩镫磕马，狗、鹰、马、箭一起冲过去。猎人稳坐马背，举枪、拉弓或掷布鲁捕捉猎物。倘若没有击中，便把帽子或手巾丢下作记号，继续追赶。捕获猎物后，返回来取布鲁和箭。围猎场上谁也不准拿别人的猎具。平时一人打猎用夹子、套子、扦子。多人打围时，禁止使用这些器械。

猎人们特别注意调教坐骑和猎犬。猎兔围训练乘马，训练猎犬捉跳兔，但不许它吃掉。防止打围时猎狗吃兔或叨着乱跑。

围猎不管多少人参加，猎物的“珠力德”（连着头颅的整副心肺）必须送给打死这只野兽的猎手。

哄歌

是鄂温克族人发现母牛，母羊不认识自己的犊和羔时唱一种歌，以促使母畜认仔哺乳。 鄂温克族每年夏季都要在传统庆丰收的“来阔勒”节和宗教节日敖包会上进行摔跤、赛马等精彩的体育比赛和表演

高乐布堪舞

即篝火舞，流行于根河市敖鲁古雅游猎的鄂温克族人中，举行婚礼或两个氏族的成员们欢聚时，夜晚在河边载歌载舞，一般是７－２０人手拉手围成一圈，绕着篝火顺太阳运行的方向转动。通常是一人领唱，大家随着边跳边唱。

博克

 博克蒙古语摔跤一词的译音，因蒙古族的摔跤方法不同于其它民族的摔跤方法，汉语称之为蒙古式摔跤。
　　摔跤、赛马、射箭是蒙古族人民的三项传统体育活动，也是草原盛会那达慕的主要活动内容之一。按蒙古族传统，摔跤手上身穿牛皮或帆布制成的着德格(紧身半袖背心)袖臂盖背，边沿镶有铜钉或银钉。腰系来布尔(即围巾)，下身穿肥大班斯勒(即摔跤裤)，是用三十二尺或十六尺白布制作的专用摔跤裤，外套有花色的套裤，脚登蒙古靴或马靴。颈套五色绸穗制成的景嘎，标志着获胜次数，名次越多，彩条依次增加。在悠杨激情的摔跤乌日雅赞歌声中，摔跤手挥舞着壮实的双臂，跳着狮子舞步、鹿舞步或鹰舞步入场。跳跃是蒙古族摔跤比赛的一个民族特色，出场退场，双方跤手都要跳跃，出场跳跃高而快，时间也长，这是激战前的准备活动。退场跳跃基本上是慢跑回原地，是放松活动。
　　凡参加摔跤比赛的摔跤手都有奖。历史上盛大的那达慕大会摔跤冠军，可获九九八十一份奖品,即骆驼九峰，骏马九匹，黄牛九头，绵羊九只，山羊九只，马鞍九套，以及砖茶九块等九种物品。蒙古式摔跤的优胜者可以得到光荣称号，接连两年击败所有对手的，可以获得巨人称号，以下则按名次分别为雄狮、大象和雄鹰等称号。

内蒙古赛马场

 位于呼和浩特市新城区呼伦北路，是迄今为止国内规模最大、建筑标准最高的综合性赛马场。占地面积32万平方米，建筑面积为8329平方米。比赛场地内，分别设有障碍马术场、技巧表演场、标准环形速度赛马跑道等。可同时进行比赛活动。场地东侧是由主席台、观众台组成的建筑体，长达275米，最高处达36米，在宽阔的大屋顶上，有四座蒙古包式的建筑，一大四小。蒙古包的穹庐顶上用蓝白色勾勒出白云纹图案，表现出鲜明的民族特点和地方特色。观礼台可容贵宾700余人。赛马场东西长750米，南北长405米，跑道呈椭圆形，宽18米，周长2000米。整个赛马场外可供10万人观看比赛。在内蒙古赛马场可以观赏到内蒙古马术队表演的精彩节目：马上体操、乘马斩劈、马上射击、射箭、轻骑赛马、马上技巧等蒙古民族的传统体育节目。另附设12个贵宾休息室、2个健身房、45间运动员宿舍、会议室、游艺厅、展览厅等。该场现已成为世界著名的主要赛场之一。
　　交通：乘24路赛马场站下车即可到达
　　开放时间：07:00-21:00 电话： 0471－6964835
　　门票价格：内宾1元，外宾10元 住宿条件：附近有3、4家中、低、档宾馆 餐饮设施：附近宾馆内有餐厅，以内蒙古风味为主 天气状况：年平均温度18摄氏度，降水少，天气多晴朗

娱乐场馆

哈素海旅游度假村

 位于呼和浩特市和包头市中间，距呼市73公里，距包头市81公里。哈素海为天然湖泊。湖面形状呈不规则多边形，总面积为32平方公里。哈素，为蒙古语，原名为哈拉乌素，意为黑色湖水。湖水主要引自黄河。湖东、南、西、三面围以农田和牧场，北面为大青山。湖里芦苇茂密，可称芦海。湖面鸟飞鱼跃，烟波浩渺，景致迷人。素有塞外西湖之称。度假村沿湖而建，占地26公顷，在别墅、娱乐区、草原区，可为游人提供多种服务。

呼和浩特运动绅士“俱乐部”

呼和浩特运动绅士俱乐部是呼市体育总会审批, 呼市社团办注册的民间体育组织，是以发展民族地区蓝、排球运动为宗旨，集竞赛、娱乐、健身为一体的会员制组织，会员是由分散于全市各行各业的篮、排球运动积极分子、爱好者和专业运动员组成。俱乐部的目的是以球会友， 促进人们的交往和相互的了解，增进友谊，增强体质，并定时组织正规比赛及培训。

　　地址：呼和浩特市大学路12号 电话：（0471）6957851 1384742058 　

健身

茶座

蒙古象棋

蒙古象棋是内蒙古民间盛行的一种体育游戏。关于它的起源及传入蒙古草原的年代，在蒙古文献中未见记载。但在民间谚语中却常提到此象棋。直到清代《口北三厅志》转引明人的《艺仙集》介绍蒙古象棋的棋步走法极其规则，才开始为世人所注目。

蒙古象棋和国际象棋同出一源。关于它的历史，一般认为由古印度的四人棋戏“却图郎卡”演变而来，据今已有二千多年的历史。此棋于七世纪传入阿拉伯，该定新名为“沙特拉滋”。约在十五世纪至十六世纪时传入欧洲，几经变革，形成了现在的国际象棋。

蒙古象棋的棋盘和国际象棋的棋盘一样，也是一个正方形的棋盘，由颜色一深一浅、交替排列的八格工六十四个小方格组成。棋盘每边有八个小方格。浅色的称白格，深色的称黑格。蒙古象棋的棋子也分为两种颜色，浅色的称白子，深色的称黑子，一共三十二个，双方各执十六个棋子，即每方都有一王、一后（帅）、双车、双象、双马和八个卒子。棋子取木雕立体造型。这些都是“沙特拉滋”的原制。蒙古棋子的做工比欧洲棋子精致美观，其造型具有鲜明的草原特色，如象刻成骆驼，卒子刻成猎狗形象等。

有关蒙古象棋的老员有人说源于西藏，之后随佛教传入蒙古地区的。此说是不确切的。首相在西藏并无此棋的流行。再从蒙古象棋之名称“沙特拉”来分析，可以说是古波斯棋名“沙特拉滋”的转音。其次蒙古象棋的子路运行法，在蒙古民间至今仍保留着“沙特拉滋”的旧制，即帅（国际象棋后）和卒子不能兑换，象走三格，帅走两格，卒子只能一格一格前进，以及王在左边等旧制。因此，此棋传入蒙古草原的时间，可以追溯到公元13世纪，也就是中西文化交流频繁之际，从古代波斯传入蒙古地区，并在蒙古民间广泛流行起来。这比此棋于15世纪传入欧洲要早二百年。但遗憾的是由于种种原因而落后了，过去几百年停留在原始阶段，其招法毫无改进，连专门着法记录和评论符号都还没建立起来。只是在新中国成立后，特别是在改革开放的二十年来，与中外国际象棋界人士的广泛接触与交流，才有了进一步普及与提高。

赛马

蒙古族男子三项竞技活动之一。蒙古族牧民从小在马背上成长，精骑术，驯烈马，是一个优秀男子的重要标志。蒙古人赛马分快马赛和走马赛。根据马的年龄不 同，赛程可长可短，一般要跑几十里。赛马多半为骟马，由蒙古族儿童骑赛。比赛时也设裁判。赛后可评出 、二、三等马，分别授旗做记号。对参赛违例者，不予授奖。蒙古族牧民常以最美的词句赞美优秀骑手。当冠军骑手跑到终点时，全场热烈鼓掌，并向他敬献马奶酒。凡在盟旗级那达慕大会上荣获第一的冠军马，都授予一定的荣誊称号，并佩戴缨子和彩绸带。     赛马时，周围百里以至几百里以外的牧民，都驱车乘马赶来聚会。 赛马人数，多少不等，少则二、三十，多则上百人。 这时，观众那成千上万的祝愿的目光，都盯在那百十匹威风凛凛的骏马身上。 赛马开始时，骑手们一字摆开，个个扎着彩色腰带，头缠彩巾，英俊而又潇洒。远道貌岸然而来的观众们都聚集在起点和终点上。起点和终点插满了各种鲜艳的彩旗。只听号角长鸣，骑手们便飞身上马、扬鞭竞驰、争先恐后如箭矢齐发。一时红巾飞舞，观众欢腾，声震原野。 “它飞过路旁人们来不及观年看， 奔驰起来四蹄一尘不染， 好似欢跳的黄羊， 又象出笼的飞鸟， 鬃毛如同高原上的青草随风旋转， 毛色就象射在水面上的光环… …” 赛马结束时，有一位口才超众的民间老艺人端着奶子，捧着哈达，对着跑了第一名的骏马，即兴吟诵。对马的身姿，甚至马的每一个部位备加赞扬，并表示美好的祝愿。最后将一些奶子抹在骏马的脑门上，剩余的敬给赛马的骑手，并将哈达系在骏马的脖子或缰绳上。

蒙古族布鲁

有一项奇特有趣的运动项目，在那达慕大会上常常要受到观众的欢迎和睛睐。那就是蒙古民族人人所喜爱的游戏——“布鲁”。
布鲁，蒙古语为棒的意思。“布鲁”游戏就是投掷的游戏。布鲁的形状象一把镳刀，分为掷远布鲁和掷准布鲁。掷远布鲁叫“海雅木勒”，掷准布鲁叫“图拉嘎”。也有二者兼备既能掷远又能掷准的，头顶处包有铅头或铜箍环。
布鲁是产生于狩猎时代的狩猎工具，作为御敌和打猎的武器，很早就在蒙古草原牧民中间使用了，后来渐渐地演化成了一种单纯的娱乐活动。关于赛布鲁，至今还有一个动人的故事在草原上流传．．．
王爷府有一位名叫海日图的公主，生得很漂亮。海日图从小就喜欢玩布鲁的游戏，高超的技艺在方圆几百里的草原上都很闻名。海日图长到了出嫁的年龄，王爷说：“海日图，金鹰飞得再高也要有归宿，公主长大了怎能不嫁人呢？”海日图说：“让那些公子哥们与我赛布鲁好了。”结果，这些公子哥们全都账在了海日图的手下。海日图又与牧民青年进行比赛，最后输给青年牧人巴特尔。海日图就要与巴特尔结亲了，草原上降下一片喜气。但在成婚的那天晚上，狠心的王爷白音诺彦下令杀害了巴特尔。后来，草原牧人为了纪念海日图和巴特尔，便在那达慕大会上举行赛布鲁活动。
布鲁游戏在内蒙古东部地区很流行。投掷的方法与手榴弹相类似，可以锻炼力量、速度、灵巧以及准确的目测能力。
布鲁的制作简单，比赛场地也比较简单。只要有一长方形的平坦场地，在三十米处立三根圆木杆，投掷就可以进行了。

蒙古族摔跤

蒙古式摔跤是草原牧民最喜爱的运动项目，蒙语叫搏克。
摔跤运动在蒙古草原有悠久的历史。
西安客省庄出土的两件匈奴铜牌，图案中间是两个力士在摔跤。
铜牌的造型和艺术，属于汉初匈奴遗物，而从摔跤的图象所呈现的架式上看，大至与今天的蒙古式跤摔法同源。
元代之前的蒙古族摔跤活动，具有很大的军事、体育性质，用以锻炼力量、技巧，并用摔跤来选拔擢升力士。
蒙古族的摔跤，既不同于中国式摔跤，也不同于日本的相扑。它在规则、方法、服装、场地等方面都有自己的特点。
蒙古式摔跤一上来就互相抓握，膝盖以上任何部位着地都为失败。摔跤人数是八、十六、三十二、六十四、一百二十八、二百五十六等双数，总数不能出现奇数。
报名不分民族，不分地区，不限体重。
安排对手由德高望重的栽判员负责，不征求摔跤手的意见。
比赛实行单淘汰制，即每轮淘汰半数。
摔跤手的服装比较讲究，下身穿肥大的白裤子，外面再套一条绣有各种动物和花卉图案的套裤，上衣是用香牛皮制做，上边钉满银行或铜钉，后背中间有圆形镜或“吉祥”之类的字，腰间系有红、蓝、黄三色绸子做的围裙，脚登蒙古靴或马靴。
名跤手脖子上佩戴着五颜六色的布条项圈—江嘎，看上去煞是威风。它是在一定级别的比赛中获得优胜的象征。
比赛场地简单，只要有一片草坪或松软空地，观众席地围坐，摔跤手就可以在中间进行比赛了。
比赛前，双方都有高唱挑战歌，以肋声势，唱三遍后，双方摔跤手跳跃而出，做着雄鹰展翅的舞姿进入会场。比赛开始，摔跤的双方互相致意和向观众敬礼后，开始较量。
顷刻间，争斗相扑，盘旋相持，腿膝相击。
蒙古式摔跤以巧取胜，一跤定胜负，只要身体有一处着地就算输了。但不能抱腿，不准反关节动作，不准扯裤子。
蒙古摔跤大体分踢、绊、缠、挑、勾等三十余种、三百多个动作。
凡取胜者，到裁判台双手捧出事先准备好的果子、奶食等，然后边跑边撒在围观人群中，让大家分享他的“胜利果实”。
近年来，经过改革，古老的蒙古式摔跤，以其音译—搏克驰名中外。在重大的那达慕大会上，都设有女子搏克比赛。她是那达慕体坛上一支娇艳的奇葩，倍受国内外宾客睛睐。女子搏克独具魅力的观赏价值，为那达慕大会纺织了一束五色的彩环。
改革后的搏克运动，常以单独项目构成比赛，这种比赛不仅设有个人冠军赛，还设有团体赛，表演赛和安慰赛等内容，从而为古老的蒙古式摔跤，注入了无限的生命力。由此，搏克登上了全国比赛的殿堂。

草原音韵马头琴

蒙古民族从历史上遗留下来的音乐艺术遗产非常丰富。素有音乐民族之称。马头琴便是其中重要的文化艺术遗产之一。过去不叫马头琴而叫抄儿,大概在元代就叫这个名字,不然元朝政府不会以此琴之名称其掌礼乐官为“抄儿赤”。在科尔沁蒙古民间一直称“抄儿”,其琴首是兽面即螭(chi)首。察哈尔称“黑勒胡儿”。锡林郭勒称“胡尔真胡儿”,因其共鸣箱是枕形而得名。今已普遍称马头琴。因其琴杆上雕刻精美的马头为饰之故。关于马头琴的起源,有人也写过美丽的传说,但传说归传说,并不一定全是历史实事。追本溯源,它大概是由我国东北古代库莫奚族的奚琴发展而来。它历史悠久,音色音质极佳,风格独特,在蒙古族音乐中具有重要价值。 　　马头琴是蒙古民间传统的马擦弦乐器。琴身用木制成,体长约一米左右。音箱木制,一般是梯形,多以马皮蒙面,也有用羊皮蒙面的,琴杆上端左右两侧各安一个弦轴,弦弓以藤条（或竹、木竿）与马尾做成,琴弦为两束根数不等的马尾。演奏时以马尾弓纳两弦间拉奏,独奏和伴奏均可。有多种演奏法,讲究弓法和指法,演奏风格多种多样,有许多流派。 　　酷爱音乐的蒙古族人民,十分喜爱马头琴,并把它看作是自己民族音乐文化的一种象征。他们认为马头琴是草原美与音乐艺术美完美的统一,它既有独具特色的草原风韵,又有民族音乐艺术的特色。只有马头琴那低回婉转的旋律,深沉激越的抒情色彩,才能最完美地表现出牧歌般生动的草原美。的确,游牧生产劳动创造了马头琴,古老的马头琴又为民族音乐增添了古色古香的艺术色彩。其感人之深,绝非其他乐器能媲美。也许是这个原故吧,蒙古人对自己民族乐器马头琴怀着一种近乎崇拜的感情,甚至被认为具“回天之力”。因此,当草原上牲畜遭受疫病侵袭时,人们请来民间老艺人,在马头琴的伴奏下,演唱镇压恶魔的英雄史诗。据说,雄深苍劲的琴声和那气吞山河的古代英雄气概,如同人们所希望的那样,真的驱逐病魔,禳灾除祸,使安乐与祥和重新降临草原。 　　当骆驼产仔季节来临,有些母驼厌弃自己的驼羔,不让小驼羔吃奶时,人们也要请来马头琴手,在母驼面前奏上几支曲子。据说,如泣如诉的琴声,真的能使母骆驼低下头去,亲昵地呼唤自己的幼羔前来吃奶。这些古老而美丽的传说表明,我们的祖先赋予它的优美、欢畅、古色古香的音乐“天赋”,是多么的感人至深,蒙古族人民是多么深情地爱着自己民族文化的结晶。 　　所以,草原上每诞生一把马头琴,都是一件大喜事。人们按照自己民族古老的习俗,为心爱的马头琴举行隆重的制成仪式,希望司乐的腾格里天神,将人间最优美的音色赋予这把新诞生的乐器。于是他们把新制成的马头琴摆放在蒙古包中央的桌子上,用幅圣洁的哈达覆盖起来,然后由特意请来的民间诗人揭去琴上的哈达,用奶食精华黄油涂抹琴身之后,代表主人和全体来宾,向马头琴鞠躬致敬,高高举起斟满奶酒的银碗,用右手的无名指沾上奶酒后与拇指并拢,向空中弹洒酒,行洒酒蒙神礼之后,高声朗诵祝词。赞美仪式结束后,接着便举行新琴初次试奏音乐会。于是人们又陶醉在马头琴那悠扬动听美妙声音中。 　　今天,经过我国马头琴大师们和制造民族乐器的能工巧匠们的共同研究与改进,扩大音箱,改换金属弦,改用木质板面,使音量增强,音域扩大。使这一具有浓浓民族特色的乐器,以精湛的技艺,优美的造型,独特的魅力,名扬四外。如今当马头琴作为蒙古族民族文化艺术的一种象征,已经登上我国和世界的艺术舞台。

民间舞蹈查玛

“查玛”一词为藏语,意为凶煞舞蹈,称为“跳鬼”或“跳神”,是宗教仪式特有 的艺术形式 土尔扈特舞蹈 此舞早年流行于额外负担济纳土尔扈特部落,是随着土尔扈特人民生产生活而产生的民族民族民间舞蹈。按其表现内容分两大类：一类是表现土尔扈特部族生产生活的舞蹈；另一类是土尔扈特宗教舞蹈。此种舞现已基本绝迹。

河套地区的民间戏曲二人台

二人台是河套地区的民间戏曲,俗称“打玩意儿”。清光绪年间,在蒙汉民歌和“丝弦坐腔”基础上,吸收山西河曲一带传来的民间歌舞发展而成。清末明初,在土默川一带出现了二人台职业小班。起初,二人台角色只有一丑一旦,以“摸帽戏”的形式分饰多种角色,后来进一步发展成扮演固定人物的民间小戏。 二人台伴奏乐器有笛子、杨琴、四胡、“四块瓦”等；服装、化妆仿效晋剧；道具有扇子、手绢、霸王鞭等。二人台传统剧目以《走西口》、《打金钱》、《五哥放羊》、《珍珠倒卷帘》等影响较大。其中有些戏如什可拉奔花、《海莲花》等采用蒙汉两种语言演唱。 在二人台的形成过程中,蒙古族民间艺人荣双羊发挥了重要作用。民国初年,荣双羊改变“丝弦坐腔”形式,开始分角色化妆演唱,对二人台的定型、流传和发展作出了创造性贡献,使二人台艺术在演出中出现了重大突破。荣双羊曾来河套的安北、五原、临河一带演出,把二人台艺术带进了河套地区。 民国20年（1931）后,计子玉、樊六的二人台小班曾入套在安北、五原、临河等地流动演出。其中计子玉还在河套教出了不少徒弟。 民国22年（1933）后,河套开始有了固定的二人台职业小班。截止中华人民共和国成立前,巴盟地区共有二人台职业小班20至30个。这些小班少则5人,多则十几人。其中比较有名气的二人台小班有樊二仓、宋其子小班,活动于五原县和乌拉特前旗、乌拉特中旗部分地区。 霍存柱、刘毛匠小班,活动于临河、杭锦后旗地区和磴口县部分地区。于八、朱银全、张根旺小班,活动于狼山湾及乌加河一带。 二人台艺术受到群众的普遍欢迎,在群众中流传着：打不完的金线卖不完的菜,看不厌打樱桃、探病、走口外。为看白灵旦（樊二仓）,三天不吃饭；宁可穿不上绣花鞋,也要看一看霍存柱的打金钱；没有马骑坐“胶皮”,也要看看关全喜；朱银全、刘二罗,丢起丑来真红火等顺口溜。然而建国前二人台艺人们社会地位低下,生活穷困潦倒,多以卖艺乞食度日,加之演唱内容俚俗,倍受士绅歧视,主要在乡村为农民演唱。在抗日战争期间,陕坝商会有个二人台乐队,每逢正月十五元宵节和七月十五园子渠放河灯时演奏,藉以增添乡上风韵。 二人台传统节目,一部分是根据当地发生的重大事件编创的,如《打后套》《转山头》等；另一部分是在民歌的基础上发展而成的,如《走西口》、《五哥放羊》、《打连城》等；还有一部分则是从外地移植而来的,如《洛阳桥》、《西厢》、《下山》等。二人台节目的内容,有的反映劳动人民的苦难生活,有的揭露当时社会的腐朽与黑暗,有的歌颂劳动人民的纯真爱情和对幸福生活的美好憧憬,有的抒发劳动人民对生活和大自然的热爱,有的表达历史事件。二人台的形式,短小精悍,有的偏重于歌舞,有的偏重于演唱。二人台的音乐,带有浓郁的河套民歌色彩。二人台的唱词,富有河套爬山调的韵味。二人台的道白,多为河套广为流行的幽默、诙谐、生动、风趣的串话、谚语和歇后语。因此形成了河套二人台的独特风韵。群众赞美道：“土生士长土里料,土言土语土腔调”；“二人台真红火,句句唱在咱心窝窝”；“自小爱唱：二人台,赤肚子唱到头发白”等。 二人台的传统剧目有《走西口》、《爬楼》、《红云》、《绣麒麟》、《跳粉墙》、《珍珠倒卷帘》、《送情郎》、《打秋千》、《打金钱》等200多个。 中华人民共和国成立后,二人台艺术得到党和政府的高度重视,走上了健康发展的道路。 1950～1957年期间,农村各乡普遍建立了以演唱二人台为主的农村业余剧团。1958年后,各公社业余剧团多以演唱二人台为主。1976年巴盟群艺馆建立后,举办多次培训班,挖掘、整理、加工、改革二人台传统剧目,对扶持、继承和发展二人台艺术起了重大促进作用,使二人台艺术在巴盟地区空前繁荣。 各文艺团体和广大业余作者创作了大量崭新的二人台剧目,如《娄小利》、《聘闺女》、《秀梅办学》、《上排干》、《相亲记》、《对症下药》、《满家喜》、《问路》、《喜相逢》、《月照新人》、《媒人》、《田寡妇养鸡》、《二次探病》、《趁热打铁》、《二孔明赔情》、《迎春三部曲》、金梅等,从剧本内容、表演、伴奏、服装、化妆、道具等多方面继承和发展了二人台艺术。新一代二人台艺人已经成长起来,成为继承和发展二人台艺术骨干力量。

牛斗虎

　　流传在内蒙古自治区赤峰市翁牛特旗一带的民间舞蹈。由四人表演。两人扮牛（一牛头,一牛尾）,一人扮虎,一人扮樵夫。表演分四段：①牛、虎、樵夫同时上场摆成三角阵②牛、虎搏斗③牛、虎卧倒休息④牛、虎激斗,樵夫机智地与虎搏斗,将虎打麻。舞蹈流传近百年。相传古代乌兰板村附近的山林里有只红毛老虎,常窜到村里骚扰。因此,这个地方曾叫“乌兰巴拉”（蒙语红虎）。当时百姓受尽了虎的危害,便合体来打虎,终于将老虎打死。因此,村民们编了“牛斗虎”的舞蹈,来庆祝胜利。随着外地移民的到来,舞蹈又增加了新的动作,如“翻跟斗”、“打飞脚”等表演动作。突出了打虎人的勇敢、机智顽强搏斗的精神。

灯舞、盅碗舞：

　　系节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞,主要流传在鄂尔多斯草原。它的形成,与元代《倒喇》戏不无关系,《历代旧闻》注云：“元有倒喇之戏,谓歌也,琵琶、胡琴、筝,皆一人弹之又顶瓯灯起舞”,足见其历史悠久。对此,清陆次云在他所作“满庭芳”一词中曾有所描述：“舞人矜舞态,双瓯分顶,顶上燃灯。更口噙汀竹,击节堪听。旋复回风滚雪,摇绛卉,故使人惊。哀艳极色艺心诚,四座不胜情”。其温雅婉约的技巧,可见一斑。　

　　此舞因受地点(蒙古包)道具(灯碗)所限,基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要凭借手、腕、臂、肩的挑、拉,揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者,亦能双手各托燃灯,边快步奔走边作流星般盘绕动,此时灯焰飘忽摇曳,舞姿轻盈流畅,富有独特魅力。

内蒙古的曲艺与舞蹈

蒙古族曲艺 好来宝： 　　蒙古语译音,蒙古族曲艺之一,用蒙古语说唱。好来宝的篇幅长短不同,短的,三五分钟即表演完毕。长的,则能表演几个晚上。其题材多样,除一般的儿女风情、世态变化和知识性的内容外,还有许多民间长篇故事以及改编的古典章回小说。新中国成立后,产生了许多反映社会主义建设的作品,如艺术家毛依罕的《铁牛》等。好来宝音乐变化多端,节奏轻快活泼,唱词朴实优美,语言形象动人。用蒙古语演唱,表演者均为男性,以四胡伴奏,有三种表现方法：单口好来宝,演唱者自拉自唱；对口好来宝,2人表演；群口好来宝,是六十年代由本区乌兰牧骑根据传统好来宝的演唱特点创作的一种曲艺形式,由4-6人齐唱、领唱、对唱等形式表演。其题材内容多以歌颂社会主义祖国为主。 蒙古戏： 　　蒙古族剧种,由于历史、地理、社会经济及文化传统诸多原因,与一般汉族剧种不同,尚未形成固定的声腔体系和表演程式。唱腔是专曲专用的民歌体,不分角色,一曲到底。随着剧目的丰富和发展,唱腔音乐逐渐由专曲专用发展到多曲联用,有时还吸收说唱音乐和宗教音乐。1946年内蒙古文工团成立,从延安来的新文艺工作者带来了新秧歌运动的宝贵经验,对蒙古戏的发展产生很大的影响。有人将表现蒙古族人民参加解放战争的《血案》、《额尔登格》等新歌剧译成蒙古语,用蒙古戏的形式进行演出。抗美援朝时期创作的《慰问袋》,被国内专家学者认为是一出具有鲜明民族特点、短小精悍的蒙古戏,1959年被收入《中国地方戏曲集成·内蒙古卷》。新中国成立以后,自治区党委和政府十分重视蒙古戏的发展,多次召开会议对蒙古戏的创作和表演进行探讨。各乌兰牧骑和专业剧团,根据各自的具体情况创作和演出了一些风格各异的蒙古戏,在艺术上进行了多方面的探索和追求,逐渐形成蒙古戏在剧本、音乐、表演及舞台美术等方面的相对稳定的剧种特点。 乌力嘎尔： 　　蒙古语译音,意为说书,蒙古族曲艺之一。用蒙古语说唱。远在成吉思汗时代就有了这种艺术形式。初期所表现的题材多为神话故事。清末,一些艺人把古典文学作品如《聊斋志异》、《三国演义》、《水浒》、《西游记》等编译成蒙古语说唱,在广大农牧民中很受欢迎。解放后,艺术家将当代文学作品如《林海雪原》、《雷锋的故事》等改编演唱。表演者为男性,自拉(低音四胡或马头琴)自唱,音乐多取材于蒙古族民歌,现有曲调100多首,并且各有其特定的用场。乌力嘎尔在发展过程中,对于四胡的演奏技巧有很大提高,许多艺人能用四胡模拟风声、马嘶声等特技。有的表演者还能使演唱旋律和伴奏旋律形成对比复调关系,以丰富其内容。 笑呵亚热： 　　蒙古族曲艺之一,用蒙古语演说,其形式和艺术特点与相声基本相同,故也称蒙古语相声。起步较晚,发展很快。现已成为广大蒙古族人民文艺生活中喜闻乐见的一种艺术形式。在创作中,根据蒙古语的表达方式,还巧妙地使用蒙古族谚语、民歌、民谣等。在用标准的蒙古语表演的同时,还适当地用方言土语,以使语言诙谐幽默、热烈风趣。《玻璃宫殿》是较早的一部笑呵亚热节目。《俩大嫂》、《重病号》也是较有名的节目。由于这些节目的题材内容为群众所熟悉,语言通俗易懂,表演风趣,所以被广大牧民所喜爱,在笑声中受到启迪,学到知识。 长调： 　　蒙古民歌主要艺术形式之一,主要流行于牧区。内部结构较自由,题材集中表现在思乡、思亲、赞马、酒歌等方面,在一首民歌中所反映的内容多集中于一个侧面,很少有长篇巨制。如流行于阿拉善的《富饶辽阔的阿拉善》、《轮番酒之歌》、《查干套海》、《辞行》、《牡丹梁》等,流行于呼伦贝尔的《辽阔的草原》等,流行于锡林郭勒的《小黄马》、《走马》等,流行于科尔沁草原的《威风矫健的马》、《思乡曲》等,都是乐段体的长调民歌。 短调： 　　与长调对比而得名。内部结构较规整,有的为两句式,有的为四句式或其它结构形式,乐句之间与唱词之间的结构形式与布局较长调民歌协调、对称。流行非常广泛,自治区各地的短调民歌,也因地域与部族的不同而各呈风韵。如鄂尔多斯短调民歌《成吉思汗的两匹青马》、《金杯》、《引狼入室的李鸿章》、《锡尼喇嘛》和科尔沁短调民歌《钢铁州城的九音钟》、《美酒醇如香蜜》、《六十三之歌》、《北京喇嘛》等,就各有特点。 爬山调： 　　也叫爬山歌、山曲儿、小曲儿、曲曲儿等。内蒙古地区有后山调、前山调、河套调之分。后山调流行于阴山北麓,旋律高亢悠长,音程跳动大；河套调流行于巴彦淖尔盟河套地区,旋律优美,感情细腻；前山调则主要流行于土默特平原,其特点是兼有后山调与河套调之长。演唱者,或牧羊人、或赶脚人、或村姑、或农夫,喜也歌,忧也歌,又各有所长。演唱形式有室内与室外之分：室外歌者多为男性,腔长调大,内容不限；室内歌者多为女性,其调门较低,旋律柔美婉转。题材很丰富,从花鸟鱼虫、五谷八畜、吃喝拉撒以至于演唱者本人的理想夙愿和喜怒哀乐等,笑骂褒贬皆能成颂。其句式为典型的上下句结构,比、兴、赋等手法应用普遍而有特点。爬山调的演唱,在抗日战争与解放战争中,曾以它简单的艺术表演形式和通俗易懂的唱词内容,在大青山抗日根据地起过积极的宣传作用。解放后,广大人民即兴编创了许多新词,在社会上广泛流行。 门楼调： 　　民间曲艺形式之一,也称快板书、落子,流行于内蒙古中西部汉族地区。表演者自打竹板,自演自唱。许多艺人都有即兴编创的本领,借物发端。篇幅短小,主题鲜明,结构紧凑,通常一段快板书讲一个小故事,有时,因为故事情节的需要,表演者还要作一人多角的表演。结构分开场白、主题内容和结尾三个部分。内容一般具有普遍性和广泛性,一些具有教育意义和哲理性较强的段子,一经问世就广为传诵。韵仄除了基本遵循十三大辙的语音规律外,还有比较特殊的儿化音。艺人们很注意用群众熟悉的方言土语编唱。 湖尔： 　　蒙古族民歌中的多声部民歌,即由主旋律和一个持续音低声部形成的对比性复调音乐。该持续音多用本调的属音,任主旋律如何变化,下面的持续音不变。锡林郭勒民歌《成吉思汗颂》等即属此例。

安代舞

　　在蒙古族传统民间舞蹈中,安代舞以其浓厚的民族风格和健康活跃的艺术特色,为各族人民所喜闻乐见。相传很久以前,科尔沁草原有父女二人相依为命,姑娘突然得了一种怪病,神智恍惚,举止失常,几经医治不见起色,老阿爸只得用牛车拉上女儿前往它乡求医。行途中车轴断裂,女儿病情加重,奄奄一息,老阿爸急得绕车奔走,以歌代哭。歌声引来附近百姓,见此状无不潸然泪下,皆随老阿爸身后甩臂跺足,绕行哀歌。不料姑娘悄然走下牛车,尾随众人奋力而舞,待发现时,她已跳得汗如雨注,病愈如初。消息不胫而走。以后,人们皆仿效这种载歌载舞的方式,为患有类似病症的青年妇女治病,取名“安代”。又在求雨、祭敖包、那达慕大会等群众集会中采用,并广为流传,逐步发展成为自由地表现思想感情和生活的集体舞。

　　依据习俗,早期的安代舞表演场地,中间立一断轴车轮或木杆(意为镇妖避邪之物),参加者围成圆圈,右手握一块绸巾或扯起蒙古袍下摆,随领唱(领舞者)边歌边舞。曲调悠扬婉转,韵味醇厚,善于表达情感。唱词内容丰富,活泼生动,富即兴色彩。舞蹈动作主要有：原地踏脚摆绸或向旁轻移；前倾身甩绸立起后向前“小踢步”迈动；边绕圈奔跑边甩绸；连续做“吸腿跳”步并用力向两旁甩绸等。

育呼尔舞

　　流传在呼伦贝尔盟布利亚特蒙古族聚居地区,于传统节日或喜庆的场合以群舞的形式表演。舞时男女各半,相互拉手成横排或圆形,载歌载舞。主要动作有：“擦地拖步”、“跺踏步”、“跑跳步”等。身体动律自然和谐,时而左右摇摆,时而前俯、后仰。并随着歌声和“育呼尔”的呼号声逐步推向高潮。该舞爽朗、流畅,有着自由、舒展的特色。　

　　蒙族舞中另有表现赛马、射箭、摔跤等民族习俗的舞蹈,亦有特色。

“好来宝”

“好来宝”：是蒙古民间独特的曲艺形式，是一种说唱艺术。它有固定的曲调和唱词。一般是两人拉着四胡对唱或一人自问自答。说唱演员不但能拉会唱，而且有触景生情的灵感，有随编随唱的本领，民族风格，地方特色较浓，如今在锡林浩特市有时舞台上演出的新式“好来宝”人数不等，有自编、自拉、自演，典调动听，形式多样且好看。