陕西省娱乐概览

陕西省几个主要旅游城市的文化娱乐场所很多，游人尽可以在游览之余来到这些地方小憩。比较有特点的地方如西安的西安唐乐宫、古都大剧院、陕歌大剧院，白庙游泳场、北方乐园等，同南方的一些旅游城市相比，这些场所的价格都很便宜，真可谓“物美价廉”。

碗碗腔

碗碗腔也是陕西较有影响的地方戏曲主要剧种之一。它的音乐优美，唱腔细腻，多用来演唱爱情之类的“文”戏。碗碗住流行于 渭北的大荔县、澄城、合阳、蒲城县—带。它的乐器不像秦腔以板胡 为主，而是以碗碗、月琴为主，并配以二弦、胡琴、边鼓、梆于、马俊 和唢呐等，特别是因敲击碗碗确定乐曲的轻重缓急，故而称其为 “碗碗腔”。

碗碗腔剧目很多，著名的有《香莲佩》、《春秋配》、《玉燕钗》、 《蝴蝶媒》等。以写“痴情佳人逢奇缘、落难公子中状元”一类才子佳 人戏为主。　　

碗碗腔的唱词典雅，讲求声韵和谐。句了或长短不一，或齐整 划一，以上句押韵落板，不同于其它剧种。 以前碗碗腔艺人多是上门清唱，建国后，为了发掘和弘扬这一 优秀剧种，陕西省戏曲院成立了眉碗剧团，培养碗碗腔演员。排演 的《金琬钗》剧目久演不衰。 另外，陕西地方戏还有“同州梆子”、“阿宫腔”和“商洛花鼓戏” 等。

西安中国画院

地址： 陵园路中段16号

唐乐宫

地址：长安路

主要表演项目：仿唐乐舞、曲艺、歌剧等

皮影戏

皮影戏又名“灯影子”，是我国民间一种古老而奇特的戏曲艺术，在关中地区很为流行。皮影戏演出简便，表演领域广阔，演技细腻，活跃于广大农村，深受农民的欢迎。

皮影的制作十分精细，影子的材料选料讲究，用上好的驴皮或 牛皮在水中泡软后，经过泡制，使其光滑透明，然后精心雕刻，涂上 艳丽的色彩。人物、动物等均刻成侧影，干透后刷上桐油。四肢、头 部可动，用细长很支掉牵制表演。演出时，用一块白纱布作屏幕（屏 幕大小根据场地而定，基本像小电影的银幕），操作皮影者站在屏 幕下，把皮影贴到屏幕上，灯光从背后打出，观众坐在相对灯光方 向观看。皮影戏以秦腔为主，演唱者和操纵者配合默契。表演技术 娴熟的，关中人称其为“把式”，一手拿两个甚至三个皮影，厮杀、对 打，套路不乱，令人眼花绿乱。皮影戏的传统剧目有《游西湖》、《哪 咤闹海》、《古城会》、《会阵招亲》等。 陕西皮影戏起源于汉代以前。《海阳竹枝词》中有首描写皮影 戏演出的诗：“张灯作戏调翻新，顾囊徘徊知逼真；环佩姗姗连步稳，帐前活见李夫人。”（汉武帝李夫人）这是皮影戏的初级阶段，而 鼎盛期为唐代，皮影造型优美，表演技术妇熟。以后的宋、元、明、清 均有皮影表演。清末民初，西安有两个班子，一个是渭北皮影社，一 个是江东皮影社。1950年皮影老艺人谢德隆在政府的支持下，在 北大街重新成立了“德庆皮影社”。“文化大革命”期间，陕西皮影社 受到了摧残。现在皮影戏又以新的姿态，走向广大农村，成为民间艺苑中的奇葩。

转九曲

转九曲是陕西延安地区农村独有的，带有宗教迷信色彩的民间艺术式。当地人把九曲叫“走九曲”、“闹老教”，是一种祭礼老 子的活动。现在，随着社会的发展，大部分地方已经演变成一种大 众化娱乐活动，和秧歌舞、社火一起演出。 　

转九曲要选一个较宽敞的平地，将367根高粱秆（柱头）等距 离栽成四方形阵图，将住头与柱头按一定规则用高粱秆连接起来。 一排栏与另一排栏栅之间留出弯弯曲曲的路，走过去再返回来， 各有九道曲折。每返回一次就向中心前时一次。在柱头上安放由 各家各户捐做的367盏油灯，中间柱头安放7盏，叫七星灯。油灯 一般是将白萝卜中间挖空，注满麻籽油，加棉花捻子点燃。九曲像一个很大的城廓。九曲回廊，设有重复路径，逐个看，大城廓内又分9个小城廊，而小城廓的门径、走向各不相同，有人便把九曲称为 “九曲黄河阵”。实际上九曲是道教阴阳太极图的变阵形式，一个大的太极图，当中包括9个小太极图。 　　

转九曲一般在晚上进行。入夜，主持人大声吆喝：“掌灯！”霎 时，367盏油灯同时点亮，如同白昼。转九曲开始了，锣鼓家伙敲起 来，秧歌队扭起来，在吹鼓手的带领下，步入“九曲”。这时，全村老 少齐出动，连病人也由人背着跟在秧歌的后面，转过一圈又一圈。 人们认为，如果谁转过九曲，一年四季就会健康平安，百病俱消。 　

转完九曲，便开始“偷灯”。“偷灯”实际上是一种默切。每人可 以偷—盏。偷时要做出把灯藏在腋下暗处的动作，带回家里，挂在 门楣上，希望永久平安。特别是没有生小孩的妇女，偷了灯，即意味 ”偷”回来了孩子。

社火

在陕西，社火是指芯子，高跷，竹马，旱船，狮子，龙灯等的统称。是一种靠扮演，造型，技巧获胜的艺术，它通过各种高难度的动作和严密的构思，让演员扮演历史人物和现代任务，形成一个故事的组合，给人一种高屋建瓴惊险迭出的艺术感染力。这种来自黄土地与秦腔想结合的艺术有着悠久的历史和独特的魅力。

耍和小耍，小耍只出柳木腿和平台子。大耍除了这些还包括最高级别的芯子和亭子，社火中的精华就是最高难度的芯子，通常是在一个专用的桌子上固定一根指头粗高达2-3米多的钢筋，用彩纸在上面做出如棉花、果树、云朵、老虎、猛兽等等各种造型（造型最高可达4丈之多），然后按其内容将男女儿童（通常年龄4-5岁）装扮成戏剧人物站立顶端，少则一人，多则十于人，或并立，或叠置，横卧，倒立。惊险怪异不下于杂技。

秦腔

秦腔也称乱弹,唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始豪放的特点，角色可分为：老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、老生、须生、小生、大净、毛净，丑角等十几种。是我国最古老的剧种之一,经秦,汉,隋,唐,宋,元,明历代发展日趋成熟,明末清初盛行于南北各地,对许多剧种都有很大的影响.其特点是:慷慨激昂,宽音大桑.主要流行于西北各地,为群众所喜闻乐见，其唱腔、道白、板路、脸谱、身段、角色门类自成体系。秦腔所保留的剧目达700多个，为各剧种之首。

秦腔是我国现存最古老的剧种，是在古时陕、甘、宁一带民间歌舞的基础上逐渐发展形成的。由于它产生于民间，所以能够生动的反映出人民的愿望、爱憎、痛苦和欢乐，反映他们的生活和斗争，因而有着深厚的根基。

秦腔艺术源源流长。相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园，既演唱宫廷乐曲也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人，他所做的《秦王破阵乐》称为秦王腔，简称“秦腔”。这大概就是最早的秦腔乐曲。其后秦腔受到宋词的影响，从内容到形式上日臻完美。明朝嘉靖年间，甘、陕一带的秦腔逐渐演变成为梆子戏。清乾隆时，秦腔名角魏长生自蜀入京，以动人的腔调，通俗的词句，精湛的演技轰动京城，如今京剧的西皮流水唱段就来自于秦腔。

秦腔可分为东西两路，西流露入川成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。

陕西锣鼓

锣鼓在中国文化史上占有重要的地位，陕西又是中国锣鼓的 胜地。从工程竣工、开业、喜庆，到逢年过节都是锣鼓震天。锣鼓已 成为陕西人民一种娱乐和社交的工具。

陕西锣鼓具有节奏明快、粗犷劲雄、激昂高越、形式多变、气势 宏大的独特风格，既能在野外表演，又适宜于舞台演出。表演气氛 热烈，动作花梢，振奋人心，一派阳刚之美。深受群众喜爱。陕西锣 鼓种类较多，这里只介绍安塞腰鼓、洛川蹩鼓、宜川胸鼓和咸阳牛 拉鼓。

安康龙舟赛

龙舟赛本是为了纪念战国时期因忧国忧民愤而投江的爱国诗人屈原。后来龙舟赛逐渐发展成为一种体育竞技活动。不仅五月 五日端阳节在泪罗江举行，全国各地很多有条件的地方也在举行， 时间也因地而定。地处秦巴山区的安康，因紧靠湖北，受楚文化的影响，民间自古就喜欢赛龙舟。　

汉江为龙舟赛提供了天然场所。安康、旬阳、白河、紫阳等沿江 一带，历代都举行过龙舟赛。早先龙舟是刻画有龙形状的独木舟， 后来随着木船的出现，龙舟成为龙造型的木船。安康的龙舟轻巧灵 便，前边装饰着昂起的龙头，后端安着龙尾，船的两边装饰着鳞纹 或水波纹，具有独特的韵味；据资料记载，每年端阳节前后，安康沿 一带群众赛龙舟成为民间自发的盛大活动，届时观众如云，河街为之堵塞，甚至有举火夜赛的盛况。　

现在龙舟赛举行之日，方圆百里的人，或划着小船，或坐上火车，骑上自行车涉行百里，从四面八方赶来。安康倾城出动，涌 向汉江两岸，十里长堤，观者如潮、参赛单位抬着吉祥物，举着彩旗，舞着狮子，踩着旱船，敲锣打鼓，汇集江岸，阵势宏大，场面壮阔。随着指挥人员一声令下，上百只龙舟在锣鼓声、呐喊声、号子声、助威声中，争先恐后，破浪向前。选手跪在船板上奋力划桨击水，声潮阵阵，群情激昂。 　

龙舟赛最引人注目的是抢鸭子。数只龙船在指定地点集中后， 但见放鸭船上飞起一只鸭子钻人水中。各条船如箭离弦，竞相追 逐，时而形成包围圈，时而各自为战，单独行动。抢鸭子不是件容易 事。在放鸭子以前，先将鸭子头上的羽毛拔掉，撒上盐巴，鸭子被蜇 痛，入水后便一头扎入水中潜游，增加了抢鸭子的难度。但选手齐 跃入水，几分钟后有人将鸭子抓在手中，钻出水面，举过头项，岸上 一片欢呼。观众用一阵阵鞭炮声向他们祝贺。

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