新疆娱乐概览

新疆自古就有“歌舞之乡”的誉称，各民族都能歌善舞，伴随着丝绸之路的驼铃声，新疆歌舞流传到日本、缅甸、朝鲜、中亚、西亚乃至欧洲各地。

目前新疆的艺术事业迅猛发展,龟兹乐舞、高昌乐舞、疏勒乐舞、伊州乐舞和天山以北匈奴族的悦般乐都是见之于史册的乐舞瑰宝。

刁羊

刁羊是新疆各族兄弟民族群众普遍喜爱的传统体育活动。只见奔腾的马群远远而来，十几个青年牧民，骑着枣红大马开始比赛。接着是叼羊表演。主持人手提一只山羊，割下羊头，将羊身扔在地上，表演者策马夺羊，你争我抢。据当地民俗认为最后获胜者，吃这羊肉，会交好运。

姑娘追

“姑娘追”，哈萨克语称“克孜库瓦尔”，是哈萨克青年们最喜爱的一种马上体育游戏，也是男女青年相互表白爱情的一种别致方式，常在喜庆时举行。

“姑娘追”有许多美丽的传说，其中一个传说从前有一只白天鹅化为女子，和一位猎人结为夫妻，成为哈萨克人的始祖。他俩结婚那天，骑着两匹白色的骏马，象白天鹅一样，飞来飞去，互相追逐。这就是姑娘追的由来。

“姑娘追”一般在夏秋季节繁花争艳的草原上举行，远近牧民都骑马前来参观。活动一开始一对对未婚青年男女向指定地点并辔慢行。去时，小伙子可向姑娘任意笑谑或求爱，姑娘只能默默倾听，不能生气；返程，小伙子必须策马急驰，姑娘则在后挥鞭追打。姑娘若追上小伙子可任意鞭打，有时还将帽子抽落在地，惹得观众一阵哄笑。如果姑娘对小伙有情，则会鞭下留情，只见鞭子在小伙子头上转圈虚晃，却不见鞭梢落身，或姑娘故意将鞭抽打到小伙子坐骑的马屁股上。场面热烈，妙趣横生。

高空走绳

高空走绳，维语称“达瓦孜”，是维吾尔族民间传统体育活动之一。“达瓦孜”起源于神话传说：古时空中出现了一种飞怪，呼风唤雨，残害黎民。

现在的高空走绳，表演起来惊心动魄，已兼有体育和杂技的双重特点。表演者手持长杆，不系保险带，在唢呐，羯鼓声中表演走绳；做侧身走绳、蒙眼走绳、倒立走绳、踩碟走绳、飞身跳绳等惊险动作。当他走到绳索最高处，突然，他身子一歪，从高空倒栽……，不禁使人“啊哟”一声，大惊失色，吓得赶紧闭上双眼。待等再睁眼看时，表演者却含笑继续在绳上表演。原来是他施展绝招，故意制造一场虚惊！

1997年6月22日，第六代达瓦孜传人阿迪力成功地在钢丝绳上走过三门峡，打破了科克伦创造的吉尼斯世界纪录，为中华民族争得了又一荣誉。

赛马

　　新疆的哈萨克、蒙古、柯尔克孜、塔吉克和维吾尔等民族都喜爱赛马，尤其是世代生长在天山、阿尔泰山草原上的哈萨克牧民，更是酷爱赛马运动，其竞赛技艺之高超，令人叹为观止。

　　在元、明、清史料中，多处记载赛马和兵役制度相结合，成为当时国家的一项制度。那时的赛马运动还是王族显贵们的重要娱乐项目之一，一般都在节庆之日举行。

　　解放后，哈萨克草原上这种民族传统体育有了很大发展，盛大节日常举行群众性的赛马大会，优胜的马匹被誉为“拜盖阿特”(最好的马)，优秀的骑手则受到奖赏。

　　近年来，赛马又增添了许多新疆项目：障碍赛马、越野赛马、马球、马上射击、劈剌、盛装舞步赛以及马车驾驭赛等，十分惊险而精彩。

十二木卡姆

　　十二木卡姆它渊源于西域土著民族文化，又深受伊斯兰文化的影响。根据传说，叶尔羌汗国的拉失德汗与妻子阿曼尼莎汗邀集汗国各地熟悉木卡姆的民间艺人，在音乐家喀迪尔汗.叶尔羌的主持下，对当时散失的木卡姆进行了一次系统的加工和整理，使木卡姆得以定性和发展。 “木卡姆”，为阿拉伯语，意为规范、聚会等意，这里转意为大曲，是穆斯林诸民族的一种音乐形式，十二木卡姆就是十二套大曲，这十二套大曲分别是：拉克、且比亚特、木夏吾莱克、恰尔尕、潘吉尕、乌孜哈勒、艾且、乌夏克、巴雅提、纳瓦、斯尕、依拉克等木卡姆。

　　维吾尔十二木卡姆的每一个木卡姆均分为大乃额曼、达斯坦和麦西热甫三大部分；每一个部分又有四个主旋律和若干变奏曲组成。其中每一首乐曲既是木卡姆主旋律的有机组成部分，同时，又是具有和声特色的独立乐曲，为木卡姆伴奏的乐器有沙塔尔、弹拨尔、热瓦甫、手鼓、独他尔等。

　　十二木卡姆的源流，从时代和地域因素上讲，一是由古代流传下来的传统音乐的基础上发展成的套曲和歌曲；二是地方音乐，即库车、喀什、吐鲁番、哈密和和田音乐以及刀郎音乐。这种时代和地域因素相互交织渗透，浑然一体。十二木卡姆还有一些地域性变体，其中比较有名且具一定特色的当属刀郎木卡姆和哈密木卡姆。十二木卡姆又是古典诗歌的音乐表达形式，十二木卡姆的歌词主要归功于察合台时期著名的诗人鲁特菲、纳瓦依、诺毕提、麦西热甫、依瓦依答、傅祖勒等人，自从阿曼尼莎汗将纳瓦依、傅祖勒等诗人的许多诗词填入木卡姆曲调，后继的木卡姆音乐家就不断地用纳瓦依、孜莱丽、麦西热甫等著名诗人的珍贵诗词来丰富十二木卡姆：如《热克木卡姆散序》唱的是纳瓦依的一首富有哲理性的政治抒情诗：爱的秘密，问那些离散两绝望的情人；享受的技巧，问那些掌握着幸运的人。爱情不贞，就是命运对我们的注定；欺骗和背信，问那些缺乏慈爱的人。时间的辛劳使我们消瘦又苍老；美丽的力量，问那些拥有青春的男女。孤独的滋味，富贵有权的人不懂；穷困的苦楚，流浪者了解得最深。弱者的处境——爱侣们只有等待死亡来临，谁能下死亡的判决，是那残横的暴君。被猜忌的爱侣们所感受的滋味，好人不会知道，要请教我这样的坏人。朋友们！纳瓦依生活在爱的戈壁里，要知道他，去问那里来的旅群。 “十二木卡姆”中的达斯坦部分的唱词，则是由民间叙事诗组成的，其中包括《艾里甫与赛乃木》、《赛诺拜尔》、《迪拉热姆》、《巴巴·茹仙》等民间叙事中的代表性片断。

高空走大绳（达瓦孜）

　　“达瓦孜”一词维吾尔语的意思是高空走大绳，古称“走索”，是维吾尔族传统的民间杂技表演艺术。据史料记载，“达瓦孜”源于两千多年前的西域，在汉代就传入中原，现已绝迹，在新疆也只有一个家族从事这项表演，在这个家族的家谱中，第一代“达瓦孜”艺人的历史已经有420多年了。

　　2000年10月6日，新疆杂技团国家一级演员阿迪力·吾守尔在南岳衡山8万多名观众的助威声中，完成了一次世纪跨越，在恶劣的气候条件下，不系任何保险，以超凡的技艺和惊人毅力在“中国南岳衡山走钢丝世界挑战赛”上，成功跨越架设在衡山主峰祝融峰与芙蓉峰之间1399.6米的钢丝，再次创下了新的吉尼斯世界纪录。

　　1971年，阿迪力出生于新疆喀什地区英吉沙县，父亲是“达瓦孜第五代传人”。苦练一生“达瓦孜”绝技的父亲并没有使生活改变多少，考虑到从事达瓦孜这个行当既危险又辛苦，老人决定，不再向自己的子女传授这项技艺。

　　老人去世的那年，阿迪力只有4岁。随着年龄的增长，阿迪力血液中的“达瓦孜”基因也开始蒙动。8岁那年，他在自己家中系了一根大绳，开始练起了“达瓦孜”。虽然没有得到父亲的亲传，但得到了许多父亲生前好友的指点。没想到这一走，竞成了他今生为之奋斗的事业。经过20多年自己对“达瓦孜”技艺的探索和理解，阿迪力已经练就了在高空大绳上头顶倒立、蒙眼踩盘、骑单车、睡觉等绝技，技艺已远远超过了自己的先辈们。如今阿迪力5岁的女儿已经开始在父亲的指导下练习“达瓦孜”，“达瓦孜”的第七代传人又将给这古老的技艺注入新的活力，也把新疆的“达瓦孜”表演搬上了世界的舞台。

阿肯弹唱

　　在草原上游牧的哈萨克人、一年四季离不开马，从生到死离不开歌、有着独特的娱乐形式。每年夏秋季节、天池湖畔的哈萨克人，一般都会在风光如画的开阔草场举办阿肯弹唱会。届时．草原上整天整夜飘荡著阿肯们高亢的歌声和悠扬的冬布拉琴声。

　　阿肯是哈萨克牧人对本民族游唱诗人的尊称。他们与民间诗人或普通的民间歌手有所不同、必须既能即兴作诗、又能自弹自唱、兼有诗人和歌手的艺术才能。在哈萨克民族还没有文字的时期、草原牧人的文化创作成果，主要依靠那些能够弹唱许多长诗及民歌的阿肯们保存、流传、总结和发展。

　　久而久之、哈萨克牧人就把阿肯视作民族文化的继承者和传播音、对他们至为爱戴和尊敬。善弹会唱兼有艺术创作才能的阿肯们、通常能把草原牧人的喜怒哀乐以及理想愿望编成歌词，广泛传唱、因两一“直被哈萨儿较人当作自己的代言人。

　　阿肯的主要才华表现在即兴创作上．他们一般能够触景生情、出口成章。除了在平日生产和生活中的即兴弹唱、阿肯的重要活动是参加随萨克牧人聚会时的对唱。这种对唱高潮迭起、相持不下、有时通宵不息。阿肯弹唱朗歌词内容、很能表达啖萨克人的豪迈性格、反映天山草原的时代气息。

新疆歌舞

　　新疆歌舞新疆自古就有“歌舞之乡”的美称。居住在这里的维吾乐、哈萨克、柯尔克孜、塔吉克、蒙古、锡伯、满、乌孜别克、塔塔尔等民族都能歌善舞。在长期的历史发挥中，新疆各族人民共同创造了绚丽多姿的歌舞艺术，它伴随着丝绸之路的驼铃声，蜚声中外，名扬天下。

　　新疆歌舞艺术历史悠久，早在公元前二世纪的汉代，于阗乐舞就已传入中原，深为人民喜爱。新疆歌舞以动听优美的音乐，绚丽多姿的舞蹈，深刻反映了西北边陲少数民族的独特风情，而各民族的歌舞艺术则都具有本民族极鲜明的特点。

　　维吾尔族人民素以能歌善舞著称，其被誉为音乐之母的木卡姆音乐、规模宏大、思想深邃，它集中体现了维吾尔族人民的聪明智慧和音乐创作的非凡才能。舞蹈艺术则以含蓄、优美、沉稳见长，特别是姿态优美，舒展大方的女性舞蹈，以及刚健，奔放的男性舞蹈，看后使人留连忘返。具有广泛群众基础的民间舞蹈“麦西来甫”，热情欢快，极富维吾尔民族特色。

　　哈萨克族是一个酷爱歌唱的民族。哈萨克谚语说：“歌和马是哈萨克的翅膀。”哈萨克族民歌悠扬，高亢，在冬不拉乐器的伴奏下，草原气氛分外浓厚。而哈萨克族舞蹈动律性极强，表演风格粗犷，骠悍，多用“动肩”，步法上采用“马步”。柯尔克孜民歌节奏明快，热情活泼，舞蹈中以“挑肩”最富特色。此外，女性舞蹈中常有吹“口弦”的动作，这在其它民族中是没有的。

　　各民族奇特的服饰和诱人的风情，使新疆的歌舞艺术成为祖国民族文化的宝贵财富，它不仅为新疆“歌舞之乡”增添了色彩，而且也大大丰富了祖国的民族艺术宝库。民族乐器 手鼓手鼓，维吾尔语称“达甫”，圆形，用木框，一面蒙羊皮或驴皮，木框内装有许多小铜环或小铁环，演奏时双手交替击鼓而发音。热瓦甫热瓦甫是一种弹拨乐器，琴身是木制的，共鸣箱呈半球形，以羊皮、马皮、驴皮或蟒皮蒙面，琴颈细长，顶部弯曲，有三弦到九弦不等，用拨子弹奏，琴身、琴杆、琴头上部都以兽骨嵌出美丽的民族图案，既是民族乐器，又是精致的工艺品。始作乐，次起舞。艾捷克艾捷克是维吾尔族弹拨和拉弦乐器中最短的乐器，古代称“哈尔扎克”，共鸣箱呈球形，直径约为20公分，箱内有一层蟒皮，与桐木面板之间用一音柱相顶，演奏时发出双音，艾捷克张四根金属弦，用小提琴弓演奏，音色为板胡和二胡的混合音色，有较强的表现力。

夏地亚纳

　　夏地亚纳是在节日和盛集大会中，群众集体跳的一种民间舞蹈，流行全疆，南疆更为突出。

　　夏地亚纳，维语为“欢乐的”意思。每逢年节，维吾尔族劳动人民喜欢聚集在一起，合着唢呐铁鼓的音乐节奏，跳各种民间舞蹈，最后多是跳夏地亚纳，以抒发无限的欢乐。在盛大的欢庆场合，也跳起夏地亚纳以示庆贺，所以又称夏地亚纳为“欢乐的舞蹈”。

　　夏地亚纳舞蹈形式自由活泼，参加跳舞的人数多少不限，舞蹈特点是欢乐、跳跃、轻快，队形不固定，动作也不强求一致，根据本人条件和所熟悉的动作，可以自由发挥。舞蹈的基本步伐以小跳步为主，两脚交换跳起，脚掌轻盈落地。手的动作也比较简单，较多的姿态是两臂上举，手掌内外快速抖动。

　　夏地亚纳的音乐曲调比较灵活，段落的长短、乐句的反复也较为自由，常根据不同场合而变化。各地区的夏地亚纳的曲调，既大致相同又各有区别。喀什地区的，比较欢腾华丽；麦盖提的，则显得浑厚有力，进行曲的特点更明显。

　　夏地亚纳的伴奏乐器也比较自由，乐器可多可少，可用长短不同的唢呐、音色不同的若干对铁鼓和大小不一的手鼓合奏，也可用弦乐和手鼓伴奏，形成美妙热情的多声部效。 

赛乃姆

　　赛乃姆是维吾尔族最普遍的一种民间舞蹈，它广泛流传于天山南北的城镇乡村。赛乃姆历史悠久，源远流长。主要发源于从事农业生产、民族聚居、文化极为发达的南疆各绿洲。在维吾尔族古典音乐十二木卡姆形成过程中，就吸收了早已在民间流传的赛乃姆，成为每个木卡姆中穷乃额曼的组成部分，而赛乃姆仍以其独立的形式广泛流传。

　　赛乃姆是维吾尔族人民日常生活中不可缺少的一部分，在喜庆佳节以及举行婚礼和亲友欢聚时都要举行麦西来甫晚会，都要跳赛乃姆。每次由村里一家做东道主，同村的男女老少一起参加，晚会的主要活动就是跳赛乃姆，并穿插传送碗花、酒杯、腰带等游戏，有时也演唱木卡姆，猜谜语、吟诗等。

　　比如在举行婚礼的第一天，一般由男女双方的朋友分别把新郎、新娘及亲友邀请到家里进行庆贺。当天傍晚，新郎和他的朋友们一起前往女方家里迎亲，一路上管弦齐奏，载歌载舞，这一天自始至终都是跳赛乃姆。表演赛乃姆时，大家围成圆圈，乐队聚在一角伴奏，群众拍手唱和。舞者不唱，伴唱者以婉转动听的歌声，除演唱群众熟悉的歌曲外，还用旧曲调即兴编新词，描绘当场的情景，表达大家的欢乐心情。

　　赛乃姆舞蹈自由活泼，没有固定的程式，舞者即兴表演，合上音乐节奏即可，可一人独舞、 两人对舞或三五人同舞。赛乃姆舞蹈时，一般由中速逐渐转快，当歌舞进入高潮后，大家常用热情的声音呼喊“凯——那!”(“加油啊”之意)。这时人声、鼓乐声欢腾喧闹，把火热的气氛推向高潮，使所有参加者无比激动、兴奋。

　　解放后，随着打破封建礼教的束缚和妇女政治地位的提高，广大维吾尔族劳动妇女多能在群众性的场所跳赛乃姆了。

　　由于赛乃姆的音乐和节奏特点，使得舞蹈动作抒情优美，婀娜多姿。赛乃姆舞蹈的特点，首先表现在头、肩、手腕、腰、小腿部分的运作和巧妙的配合上。如头部有移颈、摇头；手腕动作有绕腕、翻腕、揉腕等；腰的部分有胸腰、侧腰、后腰；小腿部分的动作就更为丰富，如点、踢、跺、辗、转等。赛乃姆的舞蹈姿态大多是从生活中提炼的，如最常见的有托帽式、挽袖式、拉裙式、了望式、抚胸式等。当表演到高潮时，舞者一腿跪蹲，手在腹前击掌耸肩，然后双手向下打开成右手抬至头上方绕腕，左手指扶于膝上，轻轻移颈二次。这组动作有拍掌、耸肩、绕腕，而最后的移颈则起到画龙点睛的作用，突出表现了舞者怡然自得的心情。

　　其次赛乃姆在步伐上的特点是膝盖既有控制又不僵硬，小腿灵活轻巧，和鼓点结合紧密。步伐用得最多的是三步一抬(前三步)，脚步平稳，略有微颤。走第四步时动力腿脚掌蹭着地向后小踢，显得步法非常干脆、灵巧。

　　赛乃姆舞蹈风格特点，是和维吾尔族人民的生活习俗、性格、服饰等特征分不开的，在当地生活中，当他们遇到开心的事情时，头部和颈部就情不自禁地摇动起来，这些动作被吸收在赛乃姆中，表现了维吾尔族人民风趣乐观的精神面貌。此外，赛乃姆舞中旋转和腰部的动作也较为丰富，这和吸收古代的胡旋舞有一定的关系。

　　新疆地域辽阔，使赛乃姆舞蹈又有不同的地方风格。南疆以喀什为代表，这里的赛乃姆舞蹈比较明快活泼、深情优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富；北疆以伊犁为代表，它的赛乃姆舞蹈，吸收了一些其它民族的舞蹈成分，动作潇洒豪放，轻快利落，不时出现戛然静止和幽默风趣的小动作；东疆以哈密为代表，这里的赛乃姆音乐比较缓慢，节奏中保留了不常见的节拍，它的舞蹈动作稳重，手腕的变化不大，基本是半握拳式，在头上左右摆动，单步较多。由于各地区的赛乃姆风格特点不同，所以群众习惯在赛乃姆前面冠以地名以示区别，如喀什赛乃姆、伊犁赛乃姆等。

　　赛乃姆的音乐，是在各地区民间音乐的基础上形成的歌舞音乐，曲调优美、深情，节奏鲜明。

　　赛乃姆音乐都由数量不同的歌曲组成，演唱时可以增减，但顺序不能颠倒，必须和音乐节奏紧密配合，和舞者情绪发展相适应，其节奏基本有以下两种，由慢发展到快。

　　赛乃姆的伴奏乐器，一般有弹拨尔、热瓦甫、都它、沙塔尔、达甫(即手鼓)等。手鼓在赛乃姆中，起着重要作用，既掌握速度，又以响亮流畅的鼓声渲染气氛，鼓舞人心。   

盘子舞

　　盘子舞是维吾尔族古老的民间舞蹈之一，产生于古老的库车，流行于乌鲁木齐、伊犁、喀什等城镇。属于女性抒情舞蹈，动作婀娜多姿，优美动人。

　　解放前，除了在群众性的娱乐活动中表演盘子舞外，更多的表演场合是在饭馆和茶馆里。舞者头上顶碗，双手各拿一个小盘子和筷子，随着音乐的节拍，用筷子敲击盘子，随之起舞。

　　在此基础上民间艺人逐渐又有新的发展，并带有杂技的色彩，其技巧难度更大。这一时期，有个别的男性民间艺人也表演盘子舞。舞蹈时除手上击打盘子外，有的在头上顶的碗里倒上茶水，有的则是用嘴里叼着的勺把击打头上的碗。还有的头顶一维吾尔族式茶壶、壶上放二、三只碗。

　　盘子舞要在顶碗和击打盘子的同时做各种动作，特点是稳健、柔软、细腻、姿态性较强，盘子舞采用的多是赛乃姆的基本步伐，如“三步一抬”“前后点步”、“垫步”、“开关步” 等。手的姿态有两臂平伸，一手在头上，一手在胸前，或一手在体旁一手在胸前等。

　　现代舞台上表演的盘子舞中，有些女子头上已不顶东西，　　加强了动作步伐和姿态的变化。女子独舞中，仍然是头顶数碗，无论是舞姿和技巧都有了新的发展。

　　盘子舞的音乐，一般用的是抒情性民歌，节奏舒展，曲调悠扬动听，音乐和伴奏乐器与赛乃姆基本相同。

多朗舞

　　多朗舞，是维吾尔族历史悠久、形式完整、动作粗犷矫健的一种民间舞蹈，盛行在叶尔羌河畔的麦盖提、巴楚、莎车、阿瓦提等地区，深为全疆人民所喜爱。

　　多朗是古代居住在塔里木盆地个别地区的人的自称，他们勇敢骠悍，勤劳朴实，用集体的智慧和力量，在举世闻名的大沙漠——塔克拉玛干的边缘开出绿洲。直到现在，在麦盖提、巴楚、阿瓦提等地区，有许多人仍自称为多朗人，并把他们居住的地方也称为多朗。

　　长期以来，多朗人不仅创造了大量的物质财富，还在劳动生活中创作了动作骠悍、具有劳动气息的多朗舞。它所表现的是“狩猎过程”；开始的散板是“号召全体参加狩猎”，接着是“举着火把找寻野兽”、“勇敢地和野兽搏斗”，“奋起追逐野兽”，直至“围歼”和“胜利后的喜悦”。从那近似挽弓骑射的矫健舞姿和动律特点中，我们可以隐约看到当年多朗人艰苦的狩猎生活，也有人说，这是一次战争的过程。由于地理位置和其它因素所致，使多朗舞较多地保持了原有的草原生活气息和艺术特色。

　　多朗舞基本上是两人为一组的对舞形式，现在保存下来的有四组动作，最后是竞技性的旋转。群众跳多朗舞总是从散板开始，按照多朗木卡姆固定的顺序跳下来。

　　在丰收后的麦西来甫中，人们兴致勃勃地来参加晚会，围成圆圈席地而坐，婉转的琴声奏起了散板。几个歌手唱起了高亢嘹亮的序歌，接着手鼓敲起浑厚有力的节奏，大家纷纷起来，邀请善舞的对手双双起舞(多是男女分别而舞)。

　　鼓声转快，舞蹈也由平稳转为激烈，两人忽而用肩靠紧，又骤然旋风似的散开。节拍急促，又由两人对转，变成分散的竞技性旋转，最后只留下一人在场中央，左旋右转快疾如风…… 群众为他的高超技艺热烈鼓掌，并伸出大拇指称他为“乌斯塔!”(意为能手)，多朗舞在激奋欢快的高潮中结束。

　　“滑冲”和“微颤”是多朗舞最突出的动律特点。“滑冲”是在快速的迈步或撤步时形成的 冲劲效果，在赛乃姆和赛乃克斯(多朗舞的节奏名称)的动作中尤为突出。“微颤”是由于膝部的小屈伸形成的，它贯穿于动作的始终，在“奇克提麦”(多朗舞的节奏名称)动作中表现更为明显。这些特点，反映了多朗人过去在颠簸的山地、泥泞的沼泽，或松暄的沙碛中艰苦的劳动生活。

　　“滑冲”和“微颤”，是和鼓的节奏紧密配合的。在鼓点的强音时，使“滑冲”的动作更为有力。“微颤”多在鼓点的后半拍，和鼓内缘上的小铁圈不断发出的“锵、锵”之声巧妙配合，形成了多朗舞特有的风格动律。

　　多朗舞的伴奏音乐叫“多朗木卡姆”或“多朗赛乃姆”。它和十二木卡姆不同，是另一种类型的歌舞组曲，曲调结构朴实，演唱风格宽广豪迈，保持着浓郁的草原风格和劳动气息。现在保存下来的多朗木卡姆有九套，每套有不同的名称，多用“比亚万”(意为戈壁草滩)等富 有地区特色的名称，作为曲调的标题。每套木卡姆是由不同节奏的五个段落组成，段落之间的衔接和谐自然，由慢到快逐渐过渡到高潮。

　　五个段落的名称：

　　1. 散序(或叫木卡姆)，无手鼓。

　　2.奇克提麦

　　3.赛乃姆

　　4.赛乃克斯(又叫赛赫乃开提米)

　　5.赛勒玛

　　多朗木卡姆的歌词内容丰富，主要表现了多朗人的劳动和生活，以及他们对美好未来的向往。

　　多朗木卡姆的伴奏乐器，一般常用的有卡龙、多朗热瓦甫、多朗艾捷克和小手鼓等古老的民间乐器。卡龙，音色优美，委婉悠扬，属主奏乐器；多朗热瓦甫，浑厚有力；特别是小手鼓起着极重要的作用。小手鼓的击打具有独特的风格，如击打“赛乃姆”节奏时，后半拍给以强击的艺术处理，使得鼓点扎实有力。多朗舞进入高潮时，鼓手情绪激昂，常把小手鼓高举头上用全掌猛击，使鼓点更加响亮铿锵，给舞者以强烈的鼓舞。 

纳孜尔库姆

　　纳孜尔库姆是别具一格的民间舞蹈，产生于吐鲁番，流行于鄯善、托克逊、哈密等地区。

　　据民间传说：“纳孜尔”是一个穷苦人的名字，“库姆”是击鼓声。很久以前，纳孜尔编了很多讽刺嘲笑反动统治者丑态的动作，深受群众欢迎。随着历史的前进，民间逐渐把它发展成为一种具有独特风格的民间舞蹈形式，并称它为“纳孜尔库姆”。

　　纳孜尔库姆是在婚礼、喜庆节日和晚会中最精彩的表演。它多在赛乃姆的后面或吐鲁番木卡姆后面举行。

　　纳孜尔库姆多由男性即兴舞蹈，以两人为一组进行。舞者只跳不唱，由乐队和伴唱者演唱。表演内容一般和唱词无关，伴唱只是渲梁气氛的作用。开始时合着音乐各自表演，随着节奏转快形成高潮，后就进入竞技性的表演，先是做常见的动作，你高我低，你左我右配合默契 。忽而一人用新的动作难住对方，对方照样模拟后又创作新的动作给以回敬。围看的群众合着有规律的鼓点，呼喊着：“加根儿窘根儿加!”“阿拉买斯嗨!”等鼓动性的语言给表演者加油助兴。这时在地上常常放上绢花等物品让他们去取，表演者则大显身手，力图用难度大的技巧动作难倒对方，如跪下腰反手取物，或俯地背手用嘴叼起等把表演推到最高潮，在群众的赞叹声中结束。

　　纳孜尔库姆跳得最好最烈闹的地方，要属吐鲁番二堡，这一带的纳孜尔库姆音乐节奏中吸收了汉族的鼓点，舞蹈中吸收了汉族的跨腿跳转和蒙古族动肩等动作。

　　纳孜尔库姆舞蹈动作的特点是自由、活泼、乐观、诙谐，不论是即兴动作还是竞技性的表演，都具有这些突出的特色。表演中的步法，一般用“单步走”比较多，保持两膝微屈，上身松弛，走起来变换各种姿态，或模拟不同人物形象，时而加上几下小动肩，显得极亲切、幽默。还有一些用夸张和风趣的手法，模拟搓线、绱鞋、和面、拉面等劳动生活动作，还有各种蹲跳、跳转等技巧动作，也非常轻快有趣。

　　纳孜尔库姆有固定的唱词，每段唱词中都加上“外外噢依囊”和“外外纳孜尔库姆”这两句衬词烘托。过去的歌词多是描写爱情的，也有些是揭露地主、伯克的昏庸荒淫、贫婪残暴的。曲调比较简练自由，情绪欢快活泼，节奏性强。开始是富有吐鲁番地区特色的歌舞曲“再突汗”和“都斯顿·艾米拉”做为衔接和过渡，然后转入纳孜尔库姆。演奏时常常在一个乐句上多次反复，音量由强到弱，又由弱到强，高潮时只用鼓敲打节奏，群众合着节奏呼喊助兴。

　　纳孜尔库姆的伴奏乐器，是新疆东部地区特有的艾捷克、热瓦甫、弹拨尔、手鼓、唢呐和铁鼓等。有时只用唢呐、铁鼓伴奏、除音色高低不同的一组铁鼓外，常加上一个音色浑厚的大鼓连续击打单一的节奏。有经验的鼓手，可结合表演者的情绪变化。抑扬顿挫地击打出富有感情的鼓点，以此烘托舞蹈表演。

　　纳孜尔库姆的音乐节奏，紧密地配合着表演，风格独特，其节奏可分为两种：在竞技性的表演时，只用铁鼓和群众的呼喊声伴奏，每种喊法重复多次又交错呼喊。

萨把依舞

　　萨把依是维吾尔族的一种民间打击乐器。在长一尺半左右的扁圆木棍上，用铁皮护住上端，并镶有两个铁环。击奏时，右手持把，将上端有节奏地碰击右肩和前后摇动，铁环随即发出清脆悦耳的声音。持萨把依的这种民间舞蹈，称为“萨把依舞”，也叫铁环舞。它产生并流行于南疆喀什一带，属于男性舞蹈。

　　劳动人民多在喜庆佳节的欢乐场合里，手持萨把依载歌载舞，尤其在群情激昂的高潮中，表演者在场中央以各种姿态摇动铁环，打着不同的节奏欢快舞蹈，加之围观者高呼“凯那—— !”助兴，使欢乐气氛更加热烈。

　　萨把依一般用的是“三步一抬”、垫步、进退步或“单腿跪蹲”等步伐，在情绪高涨的场合里表演。节奏和动作都很快，因此要求动作干净利落，节奏准确。 

史诗《玛纳斯》

　　史诗《玛纳斯》最初产生于9至10世纪，后来在流传过程中，经过柯尔克孜天才歌手们世世代代的琢磨，溶进了全民族的智慧，具有极高的艺术性和浓烈的民族特色。相传《玛纳斯》的创作并非来自诗人的灵感,而是来自神授,演唱玛纳斯的歌手往往在一梦醒来后突然间获得背诵百万行史诗的能力 ,这点常常不为人所信,酷爱玛纳斯的柯尔克孜人民却深信不疑。

　　《玛纳斯》在开篇唱道：“……为了人们的心情愉快，我给大家演英雄，这是祖先留下的故事，我不演唱怎么能行？……大地经过了多少变迁，戈壁沙漠变成了林海，绿色的原野变成了荒滩，一切的一切都在变化，祖先留下的史诗仍在流传。”

　　至今，柯尔克孜人中仍在传说着玛纳斯英雄没有死去，依然活在人间，可见史诗影响之深远。

　　《玛纳斯》是柯尔克孜族民间文学的优秀代表作品。柯尔克孜族是我国少数民族中历史悠久而古老的民族之一。千百年来，勤劳、智慧、勇敢的柯尔克孜人民为缔造伟大中华民族的光辉历史、创造丰富的物质财富和精神财富，做出了伟大的贡献。

　　玛纳斯是柯尔克孜族传说中的著名英雄和首领，是力量、勇敢和智慧的化身。《玛纳斯》这部史诗叙述了他一家八代，领导柯尔克孜族人民反抗异族统治者的掠夺和奴役，为争取自由和幸福而进行斗争的故事。史诗共分八部，以玛纳斯的名字为全诗的总名称，其余各部又都以该部主人公的名字命名：如《玛纳斯》、《赛麦台依》、《赛依台克》、《凯乃木》、《赛依特》、《阿色勒巴恰与别克巴恰》、《索木碧莱克》、《奇格台依》。每一部都独立成章，叙述一代英雄的故事，各部又相互衔接，使全诗构成了一个完整的有机体。这部史诗长达21万多，共2000万字。

回族花儿

　　回族花儿俗称山曲儿，最早流传于宁夏、甘肃、青海一带。后传入昌吉，经二百余年演变，已具有鲜明的本地特色。

　　花儿曲调高亢，节奏明快，富有浓郁的生活气息。有一定格律，一般为4句一节，偶可押韵。昌吉一带流行的曲令有“河州大令”、“河州三令”、“白牡丹令”、“尕马儿令”、“大眼睛令”等，旧时花儿多在民间传唱，内容大都为颂扬爱情忠贞、惩恶扬善、反映人民疾苦。

塔吉克马舞

　　“马舞”是表演性道具舞蹈，塔吉克语叫“阿路戛玛克”，表演者腰间系特制马形道具(近似汉族“跳竹马”所用道具)边歌边舞。歌词内容多称赞马如何善走山路，矫健顽强能阻击敌人等等。

　　舞蹈中有模拟马的跑、跳、闪、转等动作。马是高原上的重要交通工具，塔吉克地区的马以善走山路而驰名，深受人民喜爱。所以群众很喜欢并经常演这个节目。表演中道具可用一具或两具，可单独表演，也可以配合其他歌舞形式同时进行。

刀郎麦西莱甫

　　在新疆的麦盖提县有一种特色十分浓厚，以歌舞和民间娱乐融为一体的活动形式，即“麦西莱甫”。在维吾尔语中有聚会和集会的意思。“刀郎”是古时散居在麦盖提县的维吾尔支系的“多兰古特”部落的居民，简称“刀郎”人。“刀郎”在维吾尔语中有“群居”或“分群而居”的意思。

　　“刀郎麦西莱甫”开始时，先由一位艺人唱序曲，接着，乐队奏起乐曲，一对对青年男女翩翩起舞，随着乐曲的变化，舞者的动作仿佛在开展一场紧张有序的狩猎活动。男的舞姿似在寻找野兽和踪迹，女的舞姿似乎在为男人照明。接着，随着乐曲节奏的加快，舞蹈的动作也加快，仿佛进入了与野兽搏斗和棒打的动作。由于整个舞蹈动作十分激烈，旋转的动作多，一些体弱的人因而中途退场，只有那些坚持到最后的人，才是被人们称赞的“舞王”，而受到人们尊敬和羡慕。经过几轮的舞蹈之后，便开始了娱乐活动。娱乐活动的内容也十分丰富，主要有“敬茶”、“对诗”、“夺腰带”“判官司”“抢鞭子”等游戏。如在“抢鞭子”的游戏中，一对青年男女上场对舞，在舞中男的试图夺下女的手中的鞭子，而女的则可以用鞭子抽打男子头部以外部位，打的越重，被认为是有情，如果只是轻轻打几下或是鞭子轻而易举地被男的夺走，说明女的对男的无意。

　　这种游戏也是青年男女表达爱情的一种方式。每种游戏都十分有趣，受到人们的欢迎。举行“麦西莱甫”时，有几个人组成的“评委”，对不遵守规则的人要进行“处罚”，其“罚”的内容，视情节严重程度，主要罚食品和瓜果，也罚表演节目。罚表演节目时，往往根据其人的品行，给他出难题。节目风趣幽默，常常令人捧腹大笑。通过开展“麦西莱甫”活动，一方面给人们带来欢乐，另一方面也增进人们相互凉解和团结。

初雪的游戏

　　第一场雪会给人们带来许多遐想。也会给人们带来无限的欢乐。新疆的维吾尔族青年为了庆贺初雪，有一种有趣的游戏。

　　冬季第一场雪后，维吾尔族青年举行的游戏叫“喀尔勒克”。其玩的方法是：在初雪之后的早晨，要选择一位亲近或熟悉的朋友给他写信或是写纸条，信和纸条应亲自交到对方手里，也可以放在一个显眼的地方，目的要使他能很快地发现。信或纸条交给之后，要巧妙地迅速离去不被对方抓住。信和纸条的内容一般先要赞美第一场雪，也可以写成诗或谚语。点明主题时常用这样的字句：“如果您富裕，可以用丰盛的宴席来请我们；如果你不宽裕，也可用一点洋葱来表表你的心意。”下面要写上几个要好朋友的名字，受信人见到信后或纸条后，马上要做出判断，准确无误地抓住那个写信的人，并可以往他脸上涂颜色。这样写信的人就要请客了。否则就由受信人请客。写信人当然不会傻呆在一个地方，而是东躲西藏，不致于被抓住。信下面所署名的几个人，便是当然的陪客。这种游戏多在小伙子中间进行，不过姑娘们也不放弃参加这种游戏的机会。

　　当第一场雪降临到新疆后，许多地方的小伙子便开始策划这种游戏。他们物色对象，选择写信的内容，找几个好朋友联合签名，并策划获得成功的方法。一旦成功，他们便会高兴地聚在一起，又说又唱，庆贺入冬后的第一场大雪的来临。祝福来年有一个丰收的年景，借第一场雪来表达自己欢乐的心情。

　　这种游戏可以看出一个人的灵敏和机智，因而容易吸引更多的人参与。

“阔西玛克阿达西”游戏

　　“阔西玛克阿达西”是维吾尔族群众中玩的一种游戏，一般在同辈的两人中进行。

　　“阔西玛克阿达西”意为双胞胎或孪生的意思，“阿达西”是亲密朋友的意思。玩法是找一个杏核中的双仁或是巴旦姆中的双仁，各持一个，表示像孪生姐妹或兄弟那样亲密。然后约定在第二天清早或是什么时间，当两人一见面时，必须说出“阔西玛克阿达西”这句话，并拿出原来持有的一颗杏仁。第一位先说出这句话的人为胜者。

　　为了取胜，双方都会动脑筋。在时间上，一方可以提出在一周、一个月或几个月后的某天见面时玩这种游戏，其目的是考验对方，同时为了麻痹对方，到了约定的那一天，乘对方不备时，突然说出那句话．即可轻易取胜。但也有约定在第二天清早见面时玩这种游戏。这样双方都比较紧张，都要想方设法第二天早上给对方以突然袭击。为了达到这个目的．双方一般不敢轻易出门，在出门之前，也要仔细侦察一下对方的行踪，必要时，要躲在门背后或墙旮旯里，当对方路过时，乘其不备，突然说出那句话，这样就容易取胜。

　　维吾尔族男女都玩这种游戏，也不受年龄限制，不过输赢有讲究。在玩这种游戏之前，双方要讲好输赢的条件，如赢者要得到一件纪念品或礼物，或是输者要请赢者、证人或是朋友吃饭等等。玩这种游戏也多在双方都十分熟悉，关系也不错的朋友中进行。在双方关系一般的人中间，不玩这种游戏。

　　这种游戏可以培养人们的灵敏、机智的品质，同时，还可以增进双方的友谊和增添生活中的乐趣。

天鹅舞

萨玛舞

萨玛舞是在肉孜节、古尔邦节时由男子在广场上集体表演的舞蹈形式。萨玛的舞蹈动作和琐呐的吹奏、铁鼓的敲击声结合在一起，形成特有的舞蹈动律。“咚”时，脚步落地后并不马上抬起，加强了沉稳感，“当”时，动力腿屈膝抬起，主力腿有明显的屈伸，形成身体较大的起伏。因此，所用的节拍虽与一般的2/4、4/4拍相同，但艺术效果不同。鼓与琐呐等鼓吹乐器，是古代用于行军、仪仗的鼓吹乐，因此给萨玛舞增添了西域乐舞文化的色彩。

    萨玛舞在特定鼓乐转入萨玛节奏后，人们纷纷进场，自动围拢，沿逆时针方向舞蹈前进。每人动作不同，但都合着鲜明的鼓声落脚，在各自悠摆舞动中取得整体和谐一致，形成壮观场面与磅礴气势。节奏转快后，动作也随之激昂热烈，出现萨玛特有的单步跳转、擦地空转、连续跳转等技巧。舞者、观众互为呼应，增添了节日的气氛。过去跳萨玛多是贫苦农民，虽带不同的愿望和宗教心理，但不失劳动者动态特征，显示出浓郁的劳动生活气息，舞步稳健、扎实，动作开阔有力。

    林则徐曾写过不少描述新疆风俗民情的诗句，《回疆竹枝词二十四首》中有“新月如钩才入则，爱伊谛会万人欢”，中“爱依谛”维吾尔语意为“节日”，此诗描绘的正是“肉孜节”(开斋节)、古尔邦节(宰牲节)初见新月时，各村在高台上搭起棚架，上面摆着几对铁鼓，人们在鼓手敲打的鼓声中从四处赶来，在广场上跳起萨玛舞欢庆节日的情景。

恰甫苏孜

　　塔吉克族居住在新疆塔什库尔干自治县，该地是帕米尔高原上古代“丝绸之路”的重要通道，由于山路阻隔，交通闭塞之故，至今仍保存有较多的西域古乐舞遗风，又掺揉了高原文化的特点。他们把鹰视为山巅的强者、英雄的象征，舞蹈中不乏“鹰”的形象，以“恰甫苏孜”这一形式最为典型。

　　“恰甫苏孜”一词，塔吉克语意为：“快速、熟练”，是音乐节奏的名称，为7/8拍；也是舞蹈形式的名称。表演以双人对舞为主，并带有竞技。开始时，一名表演者先进场表演，然后邀请另一人同舞，两人徐展双臂慢步前进，如双鹰盘旋；节奏转快后，互相追逐、嬉戏，两人靠近又骤然分开旋转；忽而跃起、蹲落，拧身旋转而起，如鹰隼起落扶摇直上。女子舞蹈比较柔和，但也不失鹰的姿态。

　　伴奏乐器有鹰笛、手鼓等，两人交织吹奏鹰笛，一面手鼓由两名妇女敲打，非常别致。鹰笛用鹰的翅膀骨制作，是古代“骨笛”的遗存，和“羌笛”有一定的关系，其音色美妙、动听。其表演以双人对舞为主、跳蹲与旋转的技艺；其伴奏以笛、手鼓为主等特点，和史书、唐诗关于“胡旋舞”、“胡腾舞”的记述多有相似之处，正是西域古乐舞的风范。

刀郎舞

　　塔克拉玛干大沙漠西缘的麦盖提县，古名“刀郎”；时至今日，麦盖提一带的维吾尔族，仍坚持自已是“刀郎人”，而刀郎人以“刀郎舞”而声名远扬。

　　“刀郎舞”是一种以狩猎活动贯穿始终，迥异于其他舞蹈的大型民间舞蹈。分“且克提卖（跟踪猎物）”、“塞乃姆”（围猎搏斗）、“塞尼开斯提”（狩猎告捷）、“色里玛（喜庆胜利）4大段，表现了古代刀郎人在原始森林中与大自然抗争的智慧和勇敢。

　　“刀郎舞”是刀郎人生命的一部分，自小儿至老者不跳刀郎舞的刀郎人几乎是找不见的。

山羊舞

　　“山羊舞”，表演者用简单的道具扮成山羊，悄悄地来到围坐在地毯上群众的后面，先“咩－、咩－”地叫唤两声，然后和着乐曲蹦跳进场，表演吃草、喝水、磨角，又去用角顶人等，总会引起小的骚动和欢笑。